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Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode
Seidentuch Damen DAPURITOJO - Raffiniertes Labyrinth-Design Eine stilvolle Ergänzung: Das DAPURITOJO Seidentuch Damen Begeben Sie sich auf eine Stil-Reise mit dem außergewöhnlichen DAPURITOJO Seidentuch Damen von GERMENS. Mit seinem eindrucksvollen Labyrinth-Design, durchzogen von weißen Linien und mystischen Inschriften, und aufgefrischt durch farbige Elemente, ist dieses Seidentuch Damen ein modischer Blickfang für jede Jahreszeit. Weichheit trifft auf Vielseitigkeit Das DAPURITOJO Seidentuch Damen besteht aus 100% feinster Seide und umschmeichelt die Haut mit einem weichen Gefühl. Besonders hervorzuheben ist die von Hand eingerollte und umgenähte Kante, die für eine exquisite Qualität steht. Das Seidentuch kann vielfältig getragen werden - als Halstuch, Kopftuch, Schultertuch oder sogar als elegantes Accessoire an Ihrer Handtasche. Kunstvolles Design exklusiv bei GERMENS Das künstlerische Design des DAPURITOJO Seidentuchs stammt vom talentierten René König. Bei GERMENS ist dieses Seidentuch Damen in einer streng limitierten Auflage von nur 99 Stücken erhältlich und wird in einer edlen Verpackung geliefert. Sichern Sie sich dieses einzigartige und extravagante Accessoire, das Kunst und Mode auf einzigartige Weise vereint. 90 x 90 cm 100 % Seide von Hand einrollierte und umnähte Kante 99 limitiert in edlem Etui mit Seidenpapier verpackt Design: René König
Preis: 98 € | Versand*: 0.00 € -
Kleidung Fashion Kollektion - Baby Born (gelber Bügel)
Dieses zauberhafte Outfit ist ein echter Hingucker! Mit einem süßen Kleidchen mit niedlichem Tüllrock, eine Leggings und ein passendes Mützchen dazu. Ein hübsches, verspieltes Outfit mit dem Hauch Extravaganz.
Preis: 13.95 € | Versand*: 5.95 € -
Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 €
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Wie findet ihr diesen Fashion-Style?
Als KI habe ich keine persönlichen Vorlieben oder Meinungen. Es hängt von den individuellen Geschmäckern und Vorlieben ab. Einige könnten den Fashion-Style mögen, während andere ihn vielleicht nicht ansprechend finden. Es ist wichtig, dass man sich in seiner Kleidung wohl und selbstbewusst fühlt.
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Was zeichnet den koreanischen Fashion-Style aus?
Der koreanische Fashion-Style zeichnet sich durch eine Mischung aus traditionellen Elementen und modernen Trends aus. Er ist bekannt für seine verspielten und femininen Designs, die oft mit lebendigen Farben und auffälligen Mustern kombiniert werden. Koreanische Mode ist auch für ihre Liebe zum Layering und zur Accessoires bekannt, um ein einzigartiges und individuelles Aussehen zu schaffen.
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Was zeichnet den koreanischen Fashion-Style aus?
Der koreanische Fashion-Style zeichnet sich durch seine Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreudigkeit aus. Es gibt keine festen Regeln oder Grenzen, was erlaubt ist oder nicht. Koreanische Mode ist oft bunt, verspielt und auffällig, mit einer Mischung aus traditionellen und modernen Elementen. Sie ist auch bekannt für ihre Liebe zum Layering und zur Accessoires.
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Was ist der Unterschied zwischen Fashion und Style?
Fashion bezieht sich auf den aktuellen Trend oder die Mode, die zu einem bestimmten Zeitpunkt populär ist. Es bezieht sich auf die Kleidung, Accessoires und Stile, die von Designern und Marken vorgeschlagen werden. Style hingegen ist individuell und zeitlos. Es ist die Art und Weise, wie jemand seine Kleidung trägt und kombiniert, um seinen persönlichen Ausdruck und Geschmack zu zeigen. Style kann von Mode inspiriert sein, aber es geht darum, wie man Kleidung und Accessoires auf eine einzigartige und persönliche Weise interpretiert.
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist ein Fashion Design Institut?
Ein Fashion Design Institut ist eine Bildungseinrichtung, die Kurse und Programme im Bereich Mode-Design anbietet. Hier können Studierende lernen, wie sie Modekollektionen entwerfen, Schnittmuster erstellen, Stoffe auswählen und Nähtechniken anwenden. Das Institut kann auch Workshops, Seminare und Ausstellungen organisieren, um den Studierenden praktische Erfahrungen und eine Plattform zur Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten.
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Welche Programme gibt es für Fashion Design?
Es gibt eine Vielzahl von Programmen für Fashion Design, die von professionellen Designern verwendet werden. Einige der beliebtesten Programme sind Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, CorelDRAW und Sketch. Diese Programme bieten Funktionen wie das Erstellen von Designs, das Bearbeiten von Bildern, das Erstellen von Mustern und das Erstellen von technischen Zeichnungen.
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Kannst du mir bei meiner Präsentation über Fashion Style helfen?
Natürlich! Ich kann dir bei deiner Präsentation über Fashion Style helfen, indem ich dir Informationen über verschiedene Modestile, aktuelle Trends und bekannte Designer gebe. Außerdem kann ich dir bei der Strukturierung deiner Präsentation und dem Finden von passenden Bildern oder Beispielen unterstützen. Lass mich wissen, was du genau brauchst!
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Welche App ist gut für Fashion Design oder Graphic Design?
Es gibt viele Apps, die für Fashion Design oder Graphic Design geeignet sind. Einige beliebte Optionen sind Adobe Illustrator, Procreate und Canva. Diese Apps bieten eine Vielzahl von Funktionen und Werkzeugen, um kreative Designs zu erstellen und zu bearbeiten. Es ist wichtig, die Funktionen und Benutzeroberfläche jeder App zu überprüfen, um diejenige zu finden, die am besten zu den individuellen Bedürfnissen und Vorlieben passt.
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